martes, 19 de junio de 2018

[News] LUCA TURILLI comunica el cese de su actividad en el Metal durante un tiempo indefinido


El guitarrista italiano Luca Turilli ha comunicado a través del Facebook de LUCA TURILLI’S RHAPSODY que por ahora se dedicará a proyectos musicales alejados del Metal. Podemos leer la siguiente nota:

“Hola a todos, queridos hermanos y hermanas!

No estamos actualizando esta página de Facebook (la única oficial) desde hace mucho tiempo debido a que todos estamos muy ocupados con otros proyectos de música y la actividad de LUCA TURILLI’S RHAPSODY está en pausa durante un período de tiempo indefinido.

El último álbum ‘Prometheus, Symphonia Ignis Divinus’ ha sido seguramente el lanzamiento más importante de mi viaje artístico. El hecho de que estuviéramos muy cerca de ser seleccionados para los GRAMMY AWARDS 2018 y el hecho de que fue el primer álbum en la historia de la música en ser remezclado en DOLBY ATMOS, nos dio la posibilidad de encontrar nuevas conexiones y asociaciones importantes en el negocio de la música. Por lo tanto, ahora puedo realizar algunos de mis sueños artísticos, explorar nuevos territorios y trabajar en algunos nuevos proyectos de música a los que siempre quise dedicarme. Desde el final del ‘Rhapsody Farewell Tour’ empecé a trabajar en cosas bastante alejadas del género del rock y el metal, ya que estoy realmente enamorado de artistas y cantantes como ADELE, que tocan profundamente mi corazón y mi alma y que me inspiran mucho, pero cuando en el futuro piense en lanzar de nuevo algo relacionado con el rock o el metal, les aseguro que serán los primeros en saberlo. Hablando de Metal, permítanme también desear lo mejor para una increíble carrera futura para Alessandro Conti como nuevo cantante de TWILIGHT FORCE. Alessandro es una gran persona, un talento único, y merece totalmente todo el éxito que está teniendo a nivel mundial en esa área de la música.

De vuelta al trabajo … ¡un abrazo virtual gigante y mucho amor para todos!”

[News] Portada y tracklist del nuevo álbum de GRAVE DIGGER


GRAVE DIGGER lanzará el 14 de Septiembre de 2018 su nuevo disco “The Living Dead” a través del sello Napalm Records. Como adelanto, la banda ha publicado el tracklist junto y portada de su nueva obra:

01. Fear Of The Living Dead
02. Blade Of The Immortal
03. When Death Passes By
04. Shadow Of The Warrior
05. The Power Of Metal
06. Hymn Of The Damned
07. What War Left Behind
08. Fist In Your Face
09. Insane Pain
10. Zombie Dance
11. Glory Or Grave (Bonus)


lunes, 18 de junio de 2018

[Track] U.D.O. - Rising High (2018)


U.D.O. ha publicado el tema "Rising High", el que forma parte de su disco "Steelfactory", que será lanzado el 31 de Agosto de 2018 por AFM Records.

 

[Video] Baest - Crosswhore (2018)


BAEST ha publicado el videoclip "Crosswhore", single que forma parte de su disco "Danse Macabre", que será lanzado el 17 de Agosto de 2018 por Century Media Records.

 

[Video] Kataklysm - Where the Enemy Sleeps (Live) (2018)


"Where the Enemy Sleeps" es el nuevo video en vivo de KATAKLYSM, el que pertenece al DVD 'A Moment in Time' incluido en su último álbum "Meditations", lanzado el 01 de Junio de 2018 por Nuclear Blast Records.

 

[Video/Lyric] The Spirit - The Clouds of Damnation (2018)


THE SPIRIT ha publicado el video-lyric "The Clouds of Damnation", el que forma parte de su álbum "Sounds from the Vortex", el que será lanzado el 10 de Agosto de 2018 por Nuclear Blast Records.

 

[Review] Sopor Aeternus & The Ensamble Of Shadows – Poetica, All Beauty Sleeps (2013)


Sin ser un erudito del estilo, pero abriéndome a masificar el gusto musical por el metal me atreví con un género bastante singular, del cual no soy experto, sin embargo y estando en varios grupos de rock y metal de la red, me he dado cuenta que no por ser amante de un estilo el resto valga menos del que te gusta, he ahí de este cambio abrupto de comentar un disco distinto y que encontré bastante particular.

SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, su líder conocido como Anna-Varney Cantodea, de cual el nombre "Varney" está inspirado en la novela de vampiros Varney the Vampire or the Feast of Blood (Varney el Vampiro en el Festín de Sangre) de 1847.

Poco se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música que compone. De Anna-Varney no se conoce su auténtico nombre, tampoco organiza conciertos. En las fotografías suele aparecer con mucho maquillaje o con máscaras. No da entrevistas en persona, y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney crea su música en torno a sí mismo, y para sí mismo. En ella trata temas como la muerte, el suicidio, el mal, la soledad y la tristeza.

Tampoco se sabe mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("The Ensemble of Shadows").

Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmó que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

¿Se puede elaborar un álbum que refleje de manera real el atormentado mundo del maestro absoluto del horror? Edgar Allan Poe debería estar satisfecho luego de escuchar este disco “Poetica – All Beauty Sleeps”. Cabe destacar que todas las canciones de éste LP, según declaraciones de Anna-Varney ya han aparecido en otros álbumes de su extensa discografía, aunque mejoradas y en nuevas versiones.

Esta vez, a diferencia de los álbumes anteriores la protagonista es la música de la banda y no la quejumbrosa y grandilocuente vos de Varney.

Aunque el disco quiera ofrecer el horror absoluto, los temas que lo componen están impregnados de una infinita y absoluta tristeza, como si Anna-Varney le cantara sobre la tumba al escritor Poe. Es un LP teñido de atmosferas lúgubres y plañideras que las produce un instrumento denominado theremín, el cual es un aparato electrónico capaz de reproducir fúnebres susurros que asemejan a las viejas películas de terror en blanco y negro.

Cerca de una hora y media dura este majestuoso disco, ofreciéndonos una obra maestra. 11 temas impresionantes, inclusive considerando los instrumentales.

El disco abre con una intro instrumental bastante emotiva "The Oblong Box", utilizando a saber las cuerdas y el piano que llegando al final se sienten los pasos que van a abrir la puerta para el ingreso a esta casa de horror.

"Dreamland" inicia como lo es habitualmente el Gothic Horror Metal, lúgubre como si fueras a un funeral es el tema mas extenso de la placa con una duración aproximada de 14 y más minutos, Anna-Varney nos lleva a un abismo de tristeza con su voz llena de aflicción que la caracteriza y esa base de instrumentos melancólicos que de vez en cuando tienen tintes de horror que sin duda de trasladan a una casa embrujada, es como si una mujer afligida por el espanto te contara un cuento; los efectos que da la banda al tema, sin duda es como estar dentro de dicha casa.

Una pista llena de emotividad en su prólogo, bella interpretación de la banda, majestuosidad absoluta y esa voz que la acompaña contando la historia, con tintes renacentistas y mitológicos le da a "Eldorado" una mística especial, con instrumentos de vientos que se notan en ciertos pasajes del tema.

Los vientos de esta canción al inicio son tremendos, para luego pasar a las cuerdas con un tocar sensible acompañadas por el piano en su base hacen que de "The Sleeper" traspase una atmósfera especial, el cantar de Anna-Varney te traspasa a un cuento sensible en medio del horror de la historia. Es la segunda canción mas larga del álbum con una duración de más de 10 minutos. Durante el cantar hay una base magnifica que la llena de misticismo, simplemente extraordinaria. A eso del minuto 6 un instrumental de vientos, cuerdas y percusión (talvez muy corto) se hace aún más espectacular.

"Alone" es otra tremenda pieza, con una intro muy sensible de instrumentos y la voz sensible de Varney, además los vientos de trompetas y las cuerdas de violines hace de esta canción una obra que no podemos dejar de escuchar.

"The Conqueror Worm" es una canción muy mística, una voz tanto menos quejumbrosa da al tema alma y fibrolidad, además la mezcla de instrumentos de índole electrónicos entrega un toque que mezcla lo antiguo con lo nuevo, da la impresión como si en esta casa embrujada un duende ahora le tocara su turno para contar el cuento.

"Alone (2)" un poco más extensa que la anterior, sin embargo, está marcada por la falta de la voz, si, es un instrumental bastante armonioso mezcla de vientos, cuerdas y teclas; da la sensación de un ambiente plagado de bruma en medio del amanecer. Simplemente fantástico.

"The City In The Sea", aquí si se nota más la presencia del horror, tema con un prólogo entre penoso y terrorífico, además aquí Anna-Varney da un toque especial con la voz lastimosa que llega a lo profundo de su ser, muy buena canción, es otro tema de más de diez minutos, sin embargo, a diferencias de las otras, y a mi gusto, es un poco menos grandilocuente que las anteriores, solo por gusto personal.

"The Oblong Box (2)", un instrumental corto y agradable que hace la pausa justa antes del final del álbum.

Un inicio grandilocuente con cuerdas y piano que vuelven a adentrarte en esta casa de terror creada por Anna-Varney, "The Haunted Palace" es un tema emotivo como contando el final de la historia de horror al que se nos adentró en este disco sublime, pasajes lentos bien logrados, se compacta de buena forma la melodía con la voz, a pesar de todo no logra tener el éxito de los otros temas más longevos, se hace, al final, un tanto aburrido de escuchar.

Una canción lenta y emotiva para terminar el disco, tal vez un poco más de lo mismo, pero ya es el final y se aguanta todo. "A Dream Within A Dream", en honor al libro del mismo nombre (Un sueño dentro de un sueño) escrito por Edgar Allan Poe, buen tema que no hace sino otra cosa que demostrar que Varney tiene una voz majestuosa, aun repitiendo la estructura de las canciones anteriores.

A pesar que este concepto no es el más original, este álbum “Poetica All Beauty Sleeps” merece más que seguro una oportunidad dentro del género siendo una propuesta interesante de la banda, en donde se remasterizan algunos temas importantes de su repertorio, dándoles un enfoque totalmente nuevo y fresco. Consideración aparte es que en varias de las canciones se usan poemas sacados del mismísimo escritor Edgar Allan Poe, agregando la melodía perfecta y siendo un deleite para los amantes del género.

Sin ser amante del estilo el escuchar esta placa me hace repensar que el mundo del rock y el metal da para mucho y como buen amante de dichos géneros debemos abrir nuestra mente para poder escuchar de todo, alimentarnos de esta exquisitez que nos entrega el mundo del metal y saborear todos sus géneros y subgéneros de los cuales son muchas veces desconocidos para gran parte de sus seguidores.

Calificación: 8.5/10

Realizado por Claudio Ocampo.-

lunes, 11 de junio de 2018

[Review] Lucifer - Lucifer I (2015)


LUCIFER es una joven banda conformada por músicos ya algo veteranos en la materia, debutando en el 2015 con músicos desprendidos de bandas de la talla de The Oath, Dragonforce, Cathedral, Death Penalty, son solo algunas que hicieron de caldo de cultivo para que estos músicos se nutrieran y absorbieran toda la madurez sonora posible.

Ahora encabezados por la guapa Johanna Sadonis encargada de las voces, es fácil notar que ellos no quieren inventar algo o innovar dentro de la escena, lo que ellos nos proponen es la nostalgia, sí, la nostalgia, traernos de regresa ese sonido tan pantanoso, pesado y obscuro que nos regalaron gentilmente los místicos Black Sabbath en aquellos lejanos años.

Así nos topamos con si primera placa de larga duración bautizada como “Lucifer I”, un disco correcto, muy disfrutable pero que a juicio de este servidor pudo haber sido mucho más memorable y ahora te presentare las razones, mis razones. El plástico consta de 8 temas que casi llegan a los 45 minutos de duración, Aunque todos los tracks tienen un sonido atronador cargados de riffs muy densos y voces más que correctas, es muy fácil de percibir que la segunda mitad del disco es la que se lleva todos los aplausos.

Insisto los primeros 4 temas: “Abracadаbra”,”Purple Pyramid”,”Izrael” y “Sabbath” no están nada mal, son muy disfrutables aunque resultan algo largos y poseen un aire algo similar entre si lo que hace que sea algo apabullante el enfrentarnos a estos; Sin embargo la otra mitad del disco que consta de “White Mountain”,”Morning Star”,”Total Eclipse”, “A Grave for Each One of Us” son todos temas muy memorables, que no hacen a un lado el sonido Doom/ Heavy de la banda, que mejor prueba de esto que “White Mountain” que luego de ese quiebre en el ritmo evoluciona en un híbrido Sabbath/Maiden probando la evolución y cambio con el que juega Lucifer para darles mucho más peso y enganche a los temas.

¿Entonces, estamos frente a un disco flojo? O ¿Tenemos frente a nosotros una joya de metal viejo modernizado? O ¿tal vez tendremos que echarlo al saco de discos tibios, medianos que quedaran en el olvido?, pues luego de romperme la cabeza pensándolo, concuerdo con que disfrute mucho el disco, es un gran trabajo, pero insisto en aquella marcada diferencia entre ambas mitades del disco, talvez el orden en el que se presentan los temas no sea el más indicado, o tal vez cortarles un poco su duración harían mucho más fácil encontrarles el gusto, pero bueno, que se le va a hacer.

Para este servidor es una banda muy interesante, me han dejado con ganas de escuchar más de ellos, y en buena hora, están muy próximos en sacar un nuevo trabajo, a ver con que nos salen, hasta eso por mi parte es un 8,75, un trabajo muy recomendable, con altas dosis metálicas que te llegaran directo a la vena y que no podrás sacártelas por lo menos durante un buen tiempo.

Calificación: 8.75/10

Realizado por Alexis Céspedes.-

[Video/Lyric] Beyond The Black - Heart Of The Hurricane (2018)


BEYOND THE BLACK ha publicado el video-lyric "Heart Of The Hurricane", tema que da nombre a su nuevo disco y que será lanzado el 31 de Agosto de 2018 por Napalm Records.

 

[Video] DevilDriver - Ghost Riders In The Sky (2018)


DEVILDRIVER ha publicado el videoclip "Ghost Riders In The Sky", cover que forma parte de su álbum "Outlaws 'Til the End, Vol. 1", que será lanzado el 06 de Julio de 2018 por Napalm Records. En la canción participan John Carter Cash (hijo del mítico Johnny Cash), Ana Cristina Cash y Randy Blythe de LAMB OF GOD.

 

[Video/Lyric] Trillium - Full Speed Ahead (2018)


TRILLIUM ha publicado el video-lyric "Full Speed Ahead", tema que forma parte de su álbum "Tectonic", lanzado el 08 de Junio de 2018 por Frontiers Records.